ГАЗЕТА: ДУЙ, РАТАТУЙ.
Переселение народов, смешение языков, мистификация народной музыки – московские арт-рокеры «Вежливый отказ»
представляют в Москве программу нового, первого за семь лет альбома.
Принято считать, что жизнь человека складывается из периодов по шесть–семь лет. Если это верно, то полтора года назад в развитии группы «Вежливый отказ» начался новый цикл. Спустя шесть лет после выхода альбома «Герань» и впервые после мучительного воссоединения она приступила к работе над новой программой. Рабочее название программы – Nichtzusammen – очень вероятно, что так будет называться и альбом, который был записан в Москве осенью 2009 года и скоро появится на прилавках. Nichtzusammen переводится как «не вместе» и возникло из байки, которая гласит, что Герберт фон Караян именно так оценил работу какого-то оркестра, мечтавшего заполучить его на должность дирижера. Вокалист, гитарист и худрук группы Роман Суслов, выбирая такое название, разумеется, имел в виду нечто иное. «Не вместе» – это своеобразный ключ к пониманию ситуации, в которой оказался современный человек. На одном пространстве, но не вместе: почти вавилонское столпотворение. Вот и новая программа «Вежливого отказа» – это как бы рассказ о переселении народов, о том, что все вокруг немного сместилось, съехало с катушек. Даже если ты никуда не едешь, то все равно просыпаешься утром, а за окном совсем другой пейзаж, незнакомые люди, чужие голоса. А на полке рядом с дорогими сердцу лаптями и баклушами почему-то стоит микроволновка и бутылка колы. И дело тут не в гастарбайтерах, унесенных ветром за тысячу километров от родного аула, – переселение коснулось всех без исключения. Иногда кажется, что вещи новой программы сконструированы на основе этнического материала – но это лишь видимость, художественная мистификация, тщательно спланированная Сусловым. Музыка народная вроде есть, а самих народов – совсем уж нет и не было никогда. Каждый вдруг оказался не на своем месте, а все вещи сошли со своих орбит и приземлились на чужие. Некоторые новые песни Суслов пока поет на «птичьем языке», осмысленные тексты даются трудно. Из того, что есть, сразу запоминаются фразы типа «топчи пыль дорог», «в чужом лесу залетной птахой» и «дуй, рататуй» – мгновенно выхваченные факты странствующего сознания, застигнутого врасплох в незнакомом месте. Сегодня здесь – завтра там, «пой, пока твой храпит за стеной». Музыка тоже странная, чуть кособокая: начинается блюзом – кончается страданиями, рождается как марш – умирает как рок-н-ролл с прямой спиной. В новых вещах много намеков на то, что «Отказ» делал в прежние годы, но стоит знакомому образу появиться, как направление движения резко меняется. Музыкальный слалом, бег по пересеченной местности. Постепенно осознаешь, что, зацепившись за непростые семь четвертей, ухо уже отдыхает перед очередным уходом в ритмический штопор. Группа и раньше славилась умением искривлять пространство, жонглировать акцентами и размерами, однако в новой программе уровень ритмической асимметрии приближается к максимально допустимому. Сам Роман Суслов при этом упорно убеждает, что все песни, вошедшие в новый цикл, – о любви. Но, похоже, что это о той любви, которую острей всего ощущаешь, когда дом неблизко, а любимой рядом нет: «Твой портрет у меня на майке, Майка». Когда музыканты «Вежливого отказа», ломая пальцы и обливаясь потом, воспроизводят стремительные пассажи и головоломные размеры, рожденные фантазией лидера, они не стремятся удивить слушателя виртуозной техникой. В беглости и изощренности они видят средство воспроизвести неровную пульсацию жизни и напомнить о необходимости жить здесь и сейчас. Композиции группы – это реальные и вымышленные истории о тех импульсивных решениях и обрывках мысли, которые роятся в голове, не в силах вырваться наружу и обрести воплощение в словах. Жизнь сложная, ну и музыка непростая. «Вывезет кривая» – это еще одно выражение кредо, латентно содержащегося в названии группы. Прямая не вывезет. (Амир Джунусов / ГАЗЕТА.РУ )
ВЕЖЛИВЫЙ ОТКАЗ: разведка боем
После майского концерта с "Персимфансом" про Вежливый Отказ мы не слышали практически ничего. Изредка
долетали слухи, что, возможно, новые пьесы будут все-таки записаны в студии, а может быть и альбом новый
случится. Подтвердить это было не у кого, музыканты отмалчивались и загадочно улыбались в ответ на
прямые вопросы. В социальных сетях, правда, появлялись всякие мобилографии - Суслов в студии! Бороду
сбрил! 1 декабря Отказ можно было наблюдать на записи передачи "Парный Прогон" канала A-ONE. Да,
действительно, Роман и бороду утратил и рубаху белую сменял.
Это, конечно же, не главное, хотя за имиджевыми изменениями музыкантов лично мне было всегда приятно следить. На "Прогоне", по сути, открытой репетиции для "ящика" стало ясно, куда все движется с альбомом - он действительно в работе, готова уже значительная его часть. Все те новые пьесы, презентованные группой весной, стали жирными такими, красивыми полноценными песнями. И дело тут вот в чем. Помнится сетование некоторых давних поклонников Отказа, что пора бы уже с фонетическими приблудами заканчивать, и помириться с Семеновым, что ли. Произошло ли примирение - доподлинно неизвестно, но вот некоторые новые композиции имеют теперь тексты: звучавшие в программе песни были написаны лично Романом Юрьевичем. Да и сами музыканты демонстрируют прекрасную "спортивную" форму. Роман улыбается и даже иногда танцует, на сцене благодать и счастье. Это я все вообще к чему? 18 декабря в клубе "Гоголь" состоится большое выступление Вежливого Отказа. Сами музыканты его позиционируют как своего рода "пристрелочное" перед большой презентацией нового диска. Как это часто бывает с "Отказом", многие вещи исправляются по велению сердца прямо в ходе концерта. Поэтому каждый такой выход на публику - уникальный и единственный. А поэтому пропускать - не рекомендуется. (Юлия Григорьева / ЗВУКИ.РУ )
КОНЦЕРТ! ВЕЖЛИВЫЙ ОТКАЗ в клубе "Гоголь" 18 декабря.
"Вежливый отказ" неустанно совершенствует свой новый материал, поэтому концерт в Gogol'e позиционируется
как "пристрелочный" перед релизом и официальной презентацией полноценного альбома. Может статься так, что
свежие треки, которые прозвучат 18 декабря, вы больше не услышите в таком виде нигде и никогда. Ведь, в конце
концов, "Вежливый Отказ" всегда оправдывал свое эскапистское название и с успехом продолжает делать это сегодня!
Бытование "Вежливого Отказа" можно назвать мерцательным. Эта группа никогда не была на виду и никому себя не навязывала, но, по большому счету, её деятельность никогда не прекращалась. Стоило приложить совсем немного усилий, чтобы вновь и вновь услышать красивый, сильный, чистый, идеально поставленный тенор Романа Суслова, рвущийся ввысь на фоне изысканных приджазованных импровизаций, уводящих обычно далеко, но неизменно приводящих к вековой мудрости и несокрушимому покою. "Вежливый Отказ" относится к той редкой категории групп ("АукцЫон", "Центр", "Звуки МУ"), которые не стремились к тому, чтобы препарировать в своих песнях человеческие эмоции в чистом виде. Роману Суслову нет нужды спекулировать на деструктивных состояниях души. Принято считать, что их интересы всецело лежат в сфере декаданса. Однако это не тот декаданс, который ведет к упадку и гниению, а тот, который, презрев мелкую житейскую суету и необязательные страсти, покоится в герметичном мире кантовского чистого разума и спасительных платоновских идей. "Вежливый Отказ" запросто жонглирует чужими цитатами. Чего только стоит песня 1938-го года. "Тучи над городом встали" Павла Арманда., которую Роман Суслов невозмутимо исполняет перед анемичным "Вальсом". Советская классика превращается в его подаче в вечный реквием гаснущим любовным отношениям и прощание с чем-то дорогим и светлым. Но вообще музыкальная составляющая "Вежливого Отказа" всегда была намного сложнее. Критики то и дело проводят параллели между музыкой Суслова и произведениями Прокофьева, Стравинского, Рахманинова. Обширная дискография никогда не была для музыкантов "Вежливого Отказа" самоцелью. Прежде, чем зафиксировать свежий материал на пленке, Роман Суслов предпочитал как следует обкатать его на концертах. Несколько месяцев назад в концертной программе "отказников" появились новые песни с красноречивыми названиями "Бурятская Морская" и "Led Zeppelin". На вопросы о сроках выхода нового альбома Суслов не отвечал ничего конкретного, но сейчас, наконец, стало известно, что "Вежливый отказ" приступил в ноябре к записи очередной пластинки. "Я продолжаю писать и петь песни, хотя они у меня и получаются весьма странной формы, - говорит Роман Суслов в интервью Радио "Свобода". "Но музыки стало больше, и она стала динамичнее. Если раньше я ее сознательно минимизировал, потому что времени было мало, жил я в деревне, то сейчас музыкальная составляющая стала более развитой. Тем не менее, это именно песни. К ним нужен текст, он востребован, поэтому, сочиняя к песням стихи, я иду навстречу публике. Вещи получаются достаточно сложные - полиритмичные, с разными размерами. Недавно я написал цикл песен о войне, причем, практически все они без стеба и иронии. Среди них есть как маршевые, так и более лиричные. Война ?-это наше вечное экзистенциальное состояние. Мы же ведь ничего больше не умеем, кроме как воевать". Помимо батальных композиций, Роман Суслов сочинил серию лирических песен. Они обязательно прозвучат на концерте "Вежливого Отказа" в клубе Gogol' 18 декабря. Поскольку участников группы всегда интересовала авангардная "кривая музыка 20-х годов", которой свойственны сдвинутые метрические формы, построенные на наложении ритмических рисунков, ее песни неискушенному слушателю могли показаться излишне нервными и мрачными. "Концерт с петлей на шее", "юмор висельника" - такие характеристики давали меломаны, посетив живые выступления "Отказа". Однако концерт в клубе "Gogol' 18 декабря пройдет принципиально по иному алгоритму. "Сейчас у меня более светлый период. - признается Роман. " Теперь пишу много песен о любви. По честному. До омерзения (смеется). Так что черного на наших следующих концертах почти не будет". При этом "Вежливый Отказ" находится сейчас в отличной концертной форме, в его песнях явственно ощутим драйв, напор и внутренний стержень. (Денис Ступников; см. также GogolClub, 18/12/09)
Такими словами обозначил Роман Суслов, лидер группы Вежливый Отказ, основное кредо своего коллектива, отвечая
на вопрос одного из зрителей прямоэфирного Музыкального Ринга 1989 года. Ответ был встречен одобрительно-озадаченным
хохотом зала, а лично мне въелся в память своей жгучей абсурдностью и непонятностью - хотя прошло
совсем немного лет, и я понял, что, может, в тот вечер Суслов и шутил в какие-то моменты, но вот на
этот вопрос отвечал абсолютно серьёзно.
Группа Вежливый Отказ давно стала одной из моих любимых - нет, не с того телеэфира, тогда я был слишком наивен и неподготовлен, чтоб увидеть что-то интересное для себя в чернявом рослом пареньке, выкрикивающем под сумбурный аккомпанемент: "Ой, полечу как Икарус, ой, да полечу, как Икарус, ой, да полечу как Икар-икар-икарррр"... И не тогда, когда на виниловом сборнике материалов какого-то официозного рок-феста (там маячили Альянс и что-то вроде Чёрного Кофе даже) обнаружилась странная завораживающая штука "Эй, Кузнец!". Нет, удар был нанесён коварной фирмой Мелодия, которая выпустила пластинку, называвшуюся так же, как и собственно ансамбль, и почти один в один дублировавшую - это я понял уже потом - альбом "Пыль на Ботинках". Для Мелодии песни были перезаписаны заново - в лучшем качестве, но и с некоторой цензурной правкой - коснувшейся, впрочем, только композиции про то, что только... газета... нас никогдаааа не обманет: вспомнит поэээ-та... и добрым словом помянет!... Сплав совершенно диковинной музыки, живущей своей жизнью в каких-то странных перестуках, сбитых ритмах, необычном подвывании вокалиста, в пронзительно-прекрасных соло духовых инструментов - так вот, сплав всего этого с диковинной, взрывной, скандальной, очень абстрактной и одновременно остросоциальной поэзией - завораживал и подчинял. Плееров тогда не было, я тупо запиливал винил - обложка которого, кстати, воспроизведена нынче на официальном сайте группы. эпигон адепту ставит свечу за его пожизненную вышку вот и я стал подражать трюкачу ведь палач - и тот не рубит фишку... Потом мне доводилось видеть В.О. в редких внезапных телеэфирах с редкими внезапными песнями вроде гениальнейшего "Портрета", находить совершенно внезапно их старые альбомы на звуках.ру ивлюбляться в них по уши, натыкаться в ЖЖ на автора тех самых старых добрых текстов, юзера lesgustoy, поэта Аркадия Семёнова - но всё это казалось каким-то спиритизмом практически, не верилось, что такая группа существовала во плоти и уж тем паче - что существует сейчас, после того, как был записан последний альбом, сто раз объявлено о прекращении концертов, после множества известий о том, что Роман Суслов живёт в деревне и разводит там что-то сельскохозяйственное... Но вот же, вот же! В последние годы я стал всё чаще слышать о такой диковинке, как концерты Вежливого Отказа, один из них, как сейчас помню, состоялся около года назад в один день с приснопамятным выступлением в ЦДХ Юрия Наумова, которое многие до сих пор не могут забыть ). И наконец - волею Провидения, действовавшего через добрейшего юзера golubchikav, я совершенно внезапно и не очень-то на это на это надеясь, попал на самый настоящий живой концерт самой настоящей живой группы Вежливый Отказ... Дело было в пятницу 29 мая, в ЦДХ. О чём тут говорить - я даже и не знаю, право слово. Потому что вечер был безупречен от и до, от первой ноты до последней. Отказ выступал не один - собственно, поначалу их вообще на сцене не было. Открывал концерт не кто иной, как автор текстов многих песен Отказа, Аркадий Семёнов: 
Я, кстати, тут был бы рад отвлечься на короткий спич о том, как меня в своё время удивило то обстоятельство, что эта совершенно блестящая группа, в общем, вовсе не является, как это принято в русском роке, группой одного автора... ну то есть - что Роман Суслов - не БГ и не Макаревич, что он МУЗЫКАНТ, а музыку он пишет на стихи другого человека, который на сцене не появляется. Это отчасти было мне знакомо по значительно более известному Наутилиусу, но в случае с Отказом удивляло почему-то больше... и, в общем, наталкивало на ряд интересных размышлений, но мне сейчас не хочется уходить далеко от темы :) Поэт А.Семёнов, автор текстов великой группы, прочитал довольно скромное количество стихотворений, местами н еожиданно злободневных, (чего стоит упоминание майора Евсюкова), читал их торжественно и внятно, как положено поэту, знающему цену своим строчкам, принят был, как мне кажется, достойно, и вскоре уступил место коллективу, который на фото маячит за его спиной. Коллектив - это отдельная история, он называется Персимфанс и никакого отношения к группе Вежливый Отказ не имеет. Они просто играли вместе в тот вечер. Персимфанс - я не знаю, как вы, я откуда-то очень хорошо это помню - расшифровывается как "Первый Симфонический Ансамбль" без дирижёра" - и берёт он своё начало, как несложно догадаться, из начала 20-х годов, когда только и могло быть выдумано такое сокращение :) Нынешний коллектив с таким названием возрождён вот прямо сейчас, в 2009-м, возродил его пианист Петр Айду, и именно он играл в тот вечер в ЦДХ на рояле. И после того, как Персимфанс, выступающий вроде как на разогреве у В.О., исполнил две инструментальные композиции и покинул сцену - именно Пётр Айду сел за рояль, чтоб аккомпанировать неожиданно вышедшему на сцену Роману Суслову - абсолютно узнаваемому, несмотря на немыслимые 20 лет, пробежавшие с того самого прямого эфира: 
Под рояль была исполнена композиция из объявлений - я запамятовал, есть ли у неё особое название... но композиция ОЧЕНЬ впечатляла :) После этих строк о сбежавшей собаке - я уже перестал снимать, увы - рояль заиграл что-то надрывно-похоронное, а Суслов, так же драмтично откинув голову, пропел с оперными модуляциями: "Лично хожууу... Крыс-мышей мориииить.. Имеются... оооотзывы... " И когда рояль прорыдал особенно похоронно и надрывно, - продолжил: "Двадцать пять лет... праааактикиииии".... Зал в истерике, всё ) После этого свет снова зажгли, Суслов стал бродить по сцене, отдавать распоряжения насчёт стоящих на ней микрофонов и пр., сообщил залу: "У нас сегодня такое, довольно бардачное мероприятие..." после чего устроившиеся наконец на сцене музыканты отказа совместно с частью Персимфанса блес-тя-ще отыграли инструментальное вступление к концерту. затем Персимфанс удалился, и на сцене воцарился собственно Вежливый Отказ. И это было ВОЛШЕБСТВО без конца и края. Такой свободы движения в музыкальной ткани, такого драйва, такого чувства друг друга и зала и публики и музыки - оооо!!! ещё поискать в наши-то времена это просто магия, а если учесть, что весь материал был мне незнаком вчистую - можете себе представить, как я там оцепенел и как сложно мне было отвлекаться на запись или фото, хотя что-то оставить на память очень хотелось ) ... полностью пост читайте на жж-странице Юрия Кибирова
КоммерсантЪ Weekend: У дверей лаборатории.
Сочетание классической музыки и рока довольно часто приводит к рождению помпезных, пошловатых и бессмысленных
продуктов, будь то токката Баха в переложении для электрогитары или песни Pink Floyd в исполнении симфонического
оркестра. Исключения, разумеется, встречаются — но, как правило, в том случае, если в рождении совместного
продукта участвуют музыканты, которых нельзя без колебаний однозначно отнести к классической музыке или року.
Таким исключением должен стать совместный концерт группы "Вежливый отказ" и Персимфанса в ЦДХ 29 мая (начало в 20.00).
Является ли "Вежливый отказ" рок-группой? Вроде бы да, поскольку в его состав входят гитарист, бас-гитарист и барабанщик, и большая часть произведений — песни. Однако наличие довольно хитрых гармонических ходов и новоджазовых соло, равно как и отсутствие какого-либо намека на роковый драйв, заставляет говорить о чем-то более сложном и многогранном. Что немаловажно, "Вежливый отказ" никоим боком не принадлежит к роковой или околороковой тусовке: в рок-клубах коллектив не выступает, на клавишах в нем играет композитор-минималист Павел Карманов, на трубе — в прошлом активный деятель московской авангардной сцены Андрей Соловьев. В песнях "Вежливого отказа" элементы городских жанров могут соединяться со скрябиновскими фортепианными россыпями, а джазовые импровизации — с криком и свистом. В последнее время группа во главе с гитаристом, вокалистом и автором музыки Романом Сусловым одновременно усложняет и упрощает собственный музыкальный язык: только что "Вежливый отказ" обнародовал демозаписи двух песен. И если "Мурка-коза" целиком построена на сложных ритмах и унисонах с бешеной виртуозной игрой, то "Мы победим!" представляет собой расхлябанный марш, да еще и с намеренно нестройным боевым хором. Персимфанс, собранный пианистом Петром Айду ансамбль музыкантов-единомышленников из разных оркестров по образцу того самого Персимфанса (Первого симфонического ансамбля без дирижера) 1920-х годов, сознательно уходит от традиционной филармонической концертной практики, играя в Школе драматического искусства и Культурном центре "Дом". Идея Айду состоит не только в реконструкции звуковой атмосферы 1920-х с революционными экспериментами в музыке, шумовыми оркестрами, переложением Моцарта для клубов, кино и школ, но и в создании уникальной лаборатории, в которой сотрудничали бы представители как различных музыкальных направлений, так и различных видов искусства. В этом отношении сотрудничество "Отказа" и Персимфанса не должно никого удивить. В конце концов, и Роман Суслов давно стремился к внедрению в собственное звуковое пространство новых, неожиданных инструментов. Поэтому участники Персимфанса сыграют в песнях "Вежливого отказа". А сам Суслов вместе с Айду исполнит "Четыре газетных объявления (из "Известий" ВЦИКа)" композитора Александра Мосолова (сочинение 1926 года). В программе выступления Персимфанса — два сочинения Стравинского, композитора, с творчеством которого только ленивый не сравнивал музыку "Отказа". Правда, Стравинский и Суслов оказываются наиболее близки, пожалуй, в произведениях, которые на концерте не прозвучат: в тех, где авторы отталкиваются от народных мотивов и на них строят причудливые конструкции с долей языческого шаманизма. Впрочем, "Регтайм" для 11 инструментов Стравинского с его непрямым обыгрыванием легкого жанра, неожиданными обрывами мелодической линии и причудливым слиянием звуков цимбал, тромбона и кларнета должен быть, по-видимому, родственен Суслову, автору произведений "Не блюз" и "Блюз-фри". Что до камерного концерта "Дамбартон Оукс", то он на общем фоне выглядит наиболее традиционно, тем самым заставляя более пристально вслушиваться в, как выясняется, далеко не тривиальное мелодическое развитие. (постоянная ссылка на Григорий Дурново/ www.kommersant.ru, 29/05/09)
КоммерсантЪ Weekend:
Не вижу практический разницы между репетициями и концертами.
Лидер "Вежливого отказа" и коннозаводчик Роман Суслов ответил на вопросы Григория Дурново о нынешнем состоянии группы и
сотрудничестве с Персимфансом.
Роман, прозвучат ли на концерте совсем новые произведения или, напротив, старые? Старых не будет. Возможно, мы исполним пару совсем свежих вещей. Прошлым летом, протирая зад в седле, будучи пастухом собственных лошадей, я сочинил цикл песен — видимо, это будет одно большое связное произведение, сюита под названием "Шесть песен про войну". А остальное — это та программа, которая была написана в декабре позапрошлого года, мы ее несколько раз показывали в черновом варианте. Почему вы согласились сделать совместную программу с Персимфансом? Всегда интересно поддерживать чей-то энтузиазм и таким образом провоцировать собственный. Петр Айду — очень увлеченный человек, с ним, думаю, будет интересно работать дальше. У нас очень душевно проходят репетиции песен Мосолова: они занимают минут пятнадцать, а дальше он летит выполнять другие свои музыкальные обязательства. Кроме того, это новая для меня среда, которая обязывает быть музыкально более точным, позитивный источник, будоражащий давно потухшие силы, которые сейчас мне, наверное, нужны. Правильно ли я понимаю, что программа "Вежливого отказа" постоянно находится в стадии подготовки — даже когда она кажется готовой? Это и хорошо. Процесс не заканчивается. Точку поставил — все, смерть. Тогда почему и как возникает соображение, что ее надо сыграть? На каком-то этапе надо показать, что получилось. Хотя жесткой уверенности, что именно в данный момент в данном месте нужно провести подобную демонстрацию, у меня нет. Впрочем, я уже не вижу никакой практической разницы между концертами и репетициями. Мне одинаково комфортно в обоих случаях и даже не важно, есть ли зрители. Я просто получаю удовольствие от общения с музыкантами. Греет душу та смелость, легкость, с которой они берутся за все. Конечно, приятна возложенная на меня ответственность: я должен что-то писать, чтобы они могли это исполнять. Вот это — главное: верное, теплое ощущение единства. Думаю, у Петра с Персимфансом то же самое, это нас сильно сближает. А запись вы как воспринимаете? Я очень скептически отношусь к жесткой фиксации этой самой радости содеянного. Для меня случайность произошедшего и искра света, возникающая в результате совместного действия, гораздо важнее, чем кропотливая работа над тем, чтобы это дело увековечить. Запись интересна мне, может быть, лишь в том отношении, что она дает возможность вычистить все ошибки, услышать грязь, ритмическую нестабильность. Сейчас процесс проходит легче, времени уходит меньше, чем раньше, и, кроме того, мне было интересно попробовать писать все сразу, это важный опыт. Как вам удается совмещать репетиции с хозяйственными делами? Сейчас у меня появилось много сотрудников, на которых можно все оставлять, и основные рабочие тылы у меня прикрыты. (постоянная ссылка на Григорий Дурново / www.kommersant.ru, 29/05/09)
Звуки Ру: отказывать не вправе.
Вежливый Отказ, самый неуловимый коллектив из всей волны герметичного русского рока 80-х, готовится представить
столичной публике необычную программу, разом перечеркивающую все разговоры о том, что нынешние выступления - это
лишь "попытка реанимировать группу". Если уж что и попытаются воскресить участники коллектива, так это смелость и
нестандартность музыкальных решений, чуткое понимание собственных корней, великолепную техническую подготовку,- словом,
все то, что так редко встречается в отечественной музыке, а уж вместе - почти никогда. Новая программа ВО так и
называется "не вместе" или же Nichtzusammen, а программа концерта в ЦДХ дополнена внушительной подборкой редко
исполняемых произведений русских композиторов: Игоря Стравинского и Александра Мосолова.
В отличие от многих мнимых (все-таки единство во времени и месте - не лучший повод для обобщений) соратников, ВО и по сей день продолжают стоять в стороне от традиционного понимания рока. Более того, за почти четверть века существования, их гибкая и подвижная трактовка (если не сказать трактат) не успела потерять самобытности. Напротив, в сторону Вежливого Отказа с их редкими вылазками в столицу и еще более редким обновлением списка работ стоит всматриваться также пристально, как прежде опытные моряки смотрели на медленно идущие волны: как раз невысокие и неторопливые колебания вод зачастую предвозвещают сокрушительный шторм. Команду под предводительством Романа Суслова и вправду сложно упрекнуть в активной деятельности: с конца девяностых коллектив максимально сократил свое присутствие в столичной клубной жизни, а лидер группы предпочел частые выступления делам своего коннозаводческого хозяйства. Удивительно, но пока другие некогда остро вглядывающиеся вдаль музыканты все больше превращаются в законченных ретроградов, опирающихся исключительно на ностальгические чувства слушателей, Вежливый Отказ развивается так непредсказуемо и интересно, что многим шумным и амбициозным музыкантам стоило бы у них поучиться. Отличительной чертой Отказа всегда было то жизненное рвение, которое не давало группе застревать на одном месте - беспрестанно отсекая лишние куски песенной породы, рано или поздно музыканты должны были дойти до целиком инструментальной музыки, и, кажется, максимально к ней приблизились. Сложные ритмы, расширенный инструментальный состав, очевидные влияния джаза, академического авангарда и непростого фолка, использование фонем вместо прежних, глубоких и остроумных текстов - вот, что представлял собой Вежливый Отказ до последнего момента. Узнав, что 29 мая в ЦДХ планируется совместный концерт ВО и необычного "оркестра без дирижера" Персимфанс, реконструирующего и расширяющего наследие советского авангардного движения 20х годов, мы поспешили узнать, что же происходит сейчас с Вежливым Отказом. С этим намерением мы отправились на репетиционную базу ВО, где послушали несколько новых композиций и побеседовали с участниками группы. Действительно, в записи все звучит далеко не так впечатляюще (диалог между голосом Суслова и трубой Андрея Соловьева в Мы победим! и вовсе как-то смялся), но если в пятницу в ЦДХ все будет именно так - это тоже правильно. Мне не раз доводилось присутствовать на различных репетициях, но чтобы вот так, почти что на физическом уровне, ощущать заряд удовольствия и энергии, получаемого музыкантами от своего дела - никогда. Даже прерываясь ежеминутно с целью решить, как лучше расставить акценты в той или иной композиции, участники Вежливого Отказа, сами того не замечая, заставляют им сопереживать и остро реагировать на каждую перемену в еще не готовых песнях. Наверное, так себя чувствуют люди с замиранием, наблюдающие как уличный художник пишет их портрет. Сам же Суслов меняет песни буквально на ходу: вот он парой росчерков ручки преображает ключевую строчку стихов, а вместе с тем и название. А вот, не раздумывая, одним жестом руки направляет коллег в правильное русло и тем самым преображает уже казалось бы готовое произведение. Следить за этим живым развитием только увлекательнее, если понимать, что подобный цикл мутаций происходит от концерта к концерту. Сами же новинки крайне любопытны и по большей части доступны даже неподготовленному слушателю. На первое место в них выходит не поток бессодержательных фонем, а яркие и отчетливые образы, запечатленные в удачных стихах Аркадия Семенова. С ним Роман последний раз сотрудничал в ходе работы над альбомом Коса на камень. Вежливый Отказ умудряется совмещать несовместимое: героизм с очевидной иронией, как в случае с новой военной программой Суслова, хитросплетенные символы, составляющие тексты Семенова с прямой и честной подачей. Кроме того - состав у Вежливого Отказа подбирается удивительный, родом словно из самой ранней поры. Несколько лет назад к группе присоединился скрипач Сергей Рыженко, участвовавший в записи легендарного белого альбома Отказа, выпущенного фирмой Мелодия в 1989 г., а с начала десятилетия с коллективом стал вместе играть и выдающийся композитор и пианист Павел Карманов. Тот неожиданный и от того еще более ценный этап в жизни группы, начавшийся с первых представлений Nichtzusammen в камерной обстановке Культурного Центра Дом, все меньше похож на алхимический эксперимент, и все больше - на естественный для группы путь развития. То, что будет происходить 29 мая в ЦДХ - это лишь разминка перед полномасштабной презентацией Вежливого Отказа осенью, но это тот самый случай, когда понимание настоящего группы, важнее любых прогнозов на будущее. Но, пожалуй, главное - это то биение, которое можно ощутить в любой вещи, в любом событии в жизни группы: сами не ведая, "отказовцы" складывают из собственной истории подлинную поэму, где каждый эпизод обширной истории ВО рифмуется с множеством явлений, окружающих команду. Так, Nichtzusammen - это слова, по преданию, брошенные напоследок незадачливым оркестрантам Гербертом фон Караяном, отчаявшимся заставить музыкантов вступить одновременно. В то же время и Персимфанс, как задумка, как порождение двадцатых годов прошлого века - это же именно оркестр с ушедшим дирижером, ну а сама тема ухода, покидания явно проступает в творчестве ВО и в поступках участниках группы. Кроме того, на афише московского концерта изображен убегающий прочь Лев Толстой, что еще сильнее затягивает и без того тугой смысловой узел. Впрочем, автор иллюстрации не знал о существовании у Отказа песни Писатель со следующими словами: "Лев Николаевич Толстой, убегай и не стой". А если еще учесть, что Мосолов это очевидный прототип Андрея Урусова, героя "Аномалии Камлаева" - самой значительной попытки свести в одну точку музыку и литературу за последние бог весть сколько лет: Впрочем, довольно догадок, ссылок, подтекстов и символов. Стоит предоставить слово самим участникам этой истории: (см. полную версию на www.zvuki.ru Феликс Сандалов, 27/05/09)
"Вежливый отказ" сыграет в ЦДХ с оркестром.
29 мая в Москве в Центральном доме художника состоится концерт группы "Вежливый отказ". Начало в 20:00.
Коллектив представит слушателям свою новую программу "Nichtzusammen" (в переводе с немецкого "не вместе"), официальная премьера которой запланирована на осень 2009 года. В концерте также примет участие "Персимфанс" (Первый симфонический ансамбль), известный как оркестр без дирижера. Этот коллектив, существовавший в 1920-е годы, был недавно воссоздан композитором Петром Айду на базе музыкальной лаборатории Школы драматического искусства. Музыканты исполнят редкие сочинения Игоря Стравинского ("Регтайм для 11 инструментов" и короткий концерт для камерного оркестра "Dumbarton Oaks") и Александра Мосолова (вокальный цикл "Четыре газетных объявления"). Программа "Nichtzusammen" станет первой новой работой "Вежливого отказа" за семь лет. Последний на данный момент студийный альбом группы – "Герань" – вышел в 2002 году. В 2006-2007 годах коллектив выпустил два концертных альбома. Две композиции из "Nichtzusammen" – "Мы победим!" и "Мурка-Коза" - уже записаны в студии и доступны для прослушивания на сайте "Вежливого отказа" и в ЖЖ-сообществе группы. (постоянная ссылка на Lenta.ru / 20/05/09)
Блог Афиши:
Ответ один - отказ.
Группа «Вежливый отказ» выложила в своем ЖЖ-комьюнити две вещи с нового альбома «Nichtzusammern»
(собственно, теперь их можно слушать и у нас: см.ниже). Новая программа долго обкатывалась на концертах,
я был, кажется, на первом в этой серии — в клубе «Дом», с тех пор все десять раз изменилось и переигралось,
к тому же близкие к группе источники, сообщают, что эти две вещи вряд ли войдут в окончательную версию
альбома; в общем, понятно, что ничего непонятно.
Поэтому ко всему изложенному в следующем абзаце следует прибавить слово «кажется». Я не помню, с чего это началось — возможно, с альбома «Этнические опыты» — но вообще-то «Отказ», некогда слывший в высшей степени интеллигентной (не сказать «интеллигентской») группой, в какой-то момент увлекся деконструкцией низовых жанров, буквально следуя классификации композитора Кабалевского: песня-танец-марш. Городской романс. Наивно-примитивистская поэзия. Смысл происходящего — в том, чтобы разложить весь этот первородный звукоряд на элементы, а потом собрать их в немного непривычном порядке, выдержав максимально возможную дистанцию между собой и материалом. Судя по двум новым трекам, к 2009-му «Отказ» добрался до каких-то базовых слоев: тут перекомпоновке подвергается не просто народная песня, а дикий драйв, в нее изначально заложенный, это попытка транслировать первобытную энергию, содержащуюся, скажем, в песнях времен Гражданской — но не влипая в материал, глядя на него со стороны. То есть, мы показываем эту энергию — но сами мы не с ней, не вполне под ее знаменами; мы знаем, что она кипит где-то тут в подпочвенных слоях, и что на ней все в этой области пространства и строится — но мы пытаемся загнать ее в какие-то несвойственные ей звуковые формы. Вот как-то так. На самом деле, эта установка — вполне типичная для здешней музыкальной культуры, если смотреть в длительной перспективе. Судя по всему, и «Отказ» это осознает: их ближайший концерт, где впервые полностью исполняется программа нового альбома — 29-го мая в ЦДХ — проходит при участии ансамбля «Персимфанс», который будет играть музыку Стравинского и Мосолова. Про первого все так или иначе в курсе, Мосолов же в 20-е создавал настоящую конструктивистскую музыку, перекладывал для симфонического оркестра звуки заводского цеха или газетные объявления (их и будет исполнять «Персимфанс»). Что бы там ни было дальше с «отказовским» альбомом, история выходит сильная: все же основательно вписать себя в традицию местного музыкального авангарда — не менее круто, чем вписаться под крыло к Джону Зорну и Марку Рибо. (Ответ один - отказ. / 19.05.2009)
СВЯТОСЛАВ РИХТЕР О НЕИЗВЕСТНОЙ ЗАПИСИ "РЕГТАЙМА" СТРАВИНСКОГО.
Блеск, изыск, острота ритма, прозрачное звучение оркестра делает эту запись истинным удовольствием слушателя.
(дневники / 06.11.1972)
РЕПЛИКА
Для меня включение музыки Игоря Стравинского и Александра Мосолова в этот концерт – это в определенной степени
подарок слушателям «Вежливого отказа». Подарок и приглашение услышать эти замечательные произведения вне
филармонического контекста современной Москвы. Кроме того, это – попытка привлечь внимание к широте той
традиции, в которой «Вежливый отказ» существует и развивается уже более 20 лет.
«Вежливый отказ», работающий на стыке джазового, академического и рок- авангарда и традиционной городской и народной русской песни, настолько особняком стоит на современной сцене, что мы до сих пор испытываем проблемы с ее классификацией (я, например, уже устал бороться с банальным эпитетом jazz-rock, который нам то и дело лепят в сети и в прессе). «Вежливый отказ» - это не академический коллектив, но качество его музыки таково, что внимательный слушатель увидит тонкую связь в мелодии, гармонии и особенностях музыкальной речи и логики включенных нами в эту концертную программу произведений. Список композиторов можно было бы расширить, но для концерта в ЦДХ решено было ограничиться заявленной программой. Думаю, впереди (осенью?) вас еще ждут сюрпризы. Конечно, зал ЦДХ – не самое удобное место ни для сложносочиненной и громкой музыки самого «Отказа», ни для акустики камерных и малых симфонических оркестров, но эта площадка имеет своего преданного посетителя, и «Отказ» не выступал на ней более 12 лет. Поэтому, первая встреча с полной версией новой программы нашей замечательной группы состоится там. (Вячеслав Недеогло / 14.05.09)
(Роман Суслов в интервью корреспонденту Радио Свобода Марине Тимашевой)
- Роман, программа называется "Nichtzusammen", что по-немецки означает "Не вместе". С другой стороны, вы
играете вместе - не только с музыкантами из "Вежливого отказа", но и с ансамблем "Персимфанс"...
06 мая 2009 / 12:02
- На самом деле мне вспомнился известный случай, когда в Москву приехал Герберт фон Караян и пытался дирижировать оркестром Гнесинского института. Ни на один взмах дирижерской палочкой оркестранты не вступали вместе. На 50-й раз он просто положил палочку и ушел, сказав что-то вроде "..nicht zusammen". Собственно, это - цитата. Программу начнет "Персимфанс" с вещей Стравинского. Далее – произведение Мосолова, которое мы исполним дуэтом с Петром Айду: он - на фортепиано, а я спою. Далее будет "Отказ" - может быть, с какими-то вкраплениями отдельных инструментов классических музыкантов ансамбля "Персимфанс". Точки пересечения здесь - лишь на тонком ощущении связи мелодии, гармонии, электрических вещей в музыке Стравинского и "Отказа". - Программа самого "Вежливого отказа" - это композиция из материала, написанного за многие годы, или что-то совершенно новое? - Новое. Правда, я никак не удосужусь написать текст. Нужно просто сесть и за месяц что-то сделать. Наверное, сделаю. Правда могу забыть отдельные слова на концерте: придется опять дополнять какими-то своими выкриками. - На мой взгляд, сама группа "Вежливый отказ" с течением времени дрейфовала к отказу от текста. Это означает, что вы в какой-то момент сделаетесь компанией музыкантов-инструменталистов? - До сих пор нам не удалось, все-таки, совсем отказаться от голоса - поскольку он вроде мне еще нужен, важен. Я, все-таки, продолжаю петь; все-таки, пишу песни, хоть они весьма странной формы и структуры. Музыки стало еще больше, чем было. Она стала достаточно динамичная. Раньше я как-то минимизировал, чтобы было поменьше репетиций, чтобы побыстрее сделать: времени было мало, жил я в деревне. А сейчас получилась довольно развитая программа. - Вам не кажется, что вы не очень вовремя вернулись к концертной деятельности? Все знают, что репетиционные базы должны быть оплачены, нужно гораздо больше денег, а между тем у всех теперь кризис. Насколько я понимаю,на музыкантах это отражается. - Как-то отражается, но как-то живем. По-моему, никто из нас этим особенно не озадачен. - Можете чуть-чуть описать, как это вышло, что вы оказались в деревне, завели какое-то огромное хозяйство? - Просто животные имеют такое свойство размножаться. Теперь там порядка 100 голов лошадей спортивных пород. Это лошади для верховой езды. - Лошади - послушные музыканты? - Это тоже очень тонкая материя.
29 мая на сцене концертного зала Центрального Дома Художника группа «Вежливый отказ» представит один из
наиболее экстравагантных и органичных музыкальных альянсов. Во-первых, сам Вежливый Отказ выступит
со своей новейшей программой Nichtzusammen, лишь небольшая часть которой была показана в прошлом году,
а официальная премьера ожидается ближайшей осенью. Во-вторых, контрапунктом этой программы станут редкие
сочинения Игоря Стравинского (Регтайм для 11 инструментов и короткий концерт для камерного
оркестра Dumbarton Oaks) и Александра Мосолова (вокальный цикл Четыре газетных объявления) в исполнении
Первого симфонического ансамбля без дирижера – Персимфанса – коллектива, недавно воссозданного
Петром Айду на базе музыкальной лаборатории Школы драматического искусства.
Собственно, музыкальный альянс будет состоять в неожиданных и плодотворных пересечениях музыки Вежливого Отказа и его исторических собеседников – экспериментов классического музыкального авангарда 1920–1930-х гг. При этом иллюзия исторического расстояния будет преодолеваться физически: некоторые музыканты Отказа (какие именно – сюрприз) вместе с оркестрантами Персимфанса сыграют пьесы передовых русских композиторов прошлого века, утверждая тем самым не только общность современного музыкального языка, но и действенность его принципов: дерзость поиска, открытость звуковой формы, истина внутреннего взгляда – принципы, которые Вежливый Отказ продолжает совершенствовать и сегодня. Однажды в середине 1920-х безусловному новатору Стравинскому задали каверзный вопрос: «Какое Ваше мнение о современной музыке?». Стравинский ответил: «Я ее не выношу». «Ну а ваша музыка?», – продолжал репортер. «Моя? Но я не пишу современной музыки», – парировал Стравинский. Вежливый Отказ, как бы оправдывая свое название, даже в плакатные перестроечные избегал «рокового» пафоса современности и героической патетики, наводя резкость между «нервом–рок-н-ролль», импровизационностью джаза и организованной рафинированностью академической музыки, следуя в этом лишь внутренним интуициям. Органично создавая общий язык для главного, что произошло в музыке ХХ в., Вежливый Отказ сам стал образцом такого языка, в котором узнаются диалекты джаза, рока, вальсов, танго, маршей, современной камерной музыки и народных «густоплясовых». Однако общность избранных для концерта сочинений И. Стравинского и А. Мосолова имеет с музыкой Вежливого Отказа особое родство. Так, «этнические опыты» в области подлинной русской звучности Отказа оказываются гармоничны неофольклоризму Стравинского периода Петрушки и Весны священной и народным попевкам Свадебки, а прославившие его «варварские» ритмы и любовь к ударным согласуются с прихотливым, многообразным и нередко полиритмическим рисунком в пьесах Вежливого Отказа. Спонтанность композиции в противовес формализованности, подвижная нефиксированная структура приучают слушателя Отказа присматриваться к случайностям и к неожиданным разрешениям. Избегающая прямого называния группа вежливо отказывается от форм и песни и инструментальной композиции ради метафоры музыкальной пьесы, в которой могут происходить любые переходы и превращения, в которой чистая выразительность побеждает любые предубеждения, обманывает самые проницательные ожидания. В вокальном цикле Александра Мосолова Четыре газетных объявления, написанном в 1926 г. на рекламные тексты «Известий» (подобно Газетным вырезкам Ханса Эйслера, написанным в том же (!) 1926 году) самоуверенная косноязычность нэпманских персонажей предстает фикцией, абсурдность которой обнажает диссонантная фортепианная речь. В противовес классическим трактовкам Роман Суслов и Петр Айду исполнят эту злободневную карикатуру без горжетки колоратурного сопрано, обнаружив неслучайную параллель между афористической иронией раннего творчества Мосолова и текстами Вежливого Отказа. Называя свою новую программу Nichtzusammen (с немецкого – «не вместе», что, впрочем, на языке оригинала как раз пишется раздельно), Вежливый Отказ парадоксально утверждает обратное. 29 мая в Центральном Доме Художника группа Вежливый Отказ, «всегда стремившаяся играть оркестровую музыку доступными инструментами» (как когда-то высказался ее лидер Роман Суслов), выйдет на сцену вместе с оркестрантами Персимфанса, чтобы и сыграть в свое удовольствие и, как говорил Стравинский о задачах музыки, «внести порядок во все существующее, включая сюда, прежде всего, отношения между человеком и временем».
Начало концерта в 20.00. Просьба не опаздывать.
|